Designéři

V rámci tohoto konceptu vytváříme, které zpříjemňují svět a méně ho znečišťují. Ve společnosti 24Bottles věříme, že dobrý design může změnit věci k lepšímu a pomoci lidem zlepšit jejich zdraví a kvalitu života a vypadat ekologicky. Zaměřujeme se na kombinaci formy a funkce a nabízíme jedinečné lehké láhve, sladěné příslušenství a inteligentní řešení. Chceme podporovat a zachovávat udržitelnější a pohodlnější životní styl.

A.KJAERBEDE je minimalistická, jednoduchá a na módu zaměřená značka s kořeny ve skandinávské kultuře. Společnost klade důraz na sledování velkých trendů doby, přičemž si zachovává nadčasový a klasický vzhled.

Každá kolekce je navržená v Kodani a inspirovaná prostředím, ve kterém se nacházíme. Tím může být cokoli od fotografií, architektury, umění a designu až po lidi.

Lokální výroba
Každý jejich produkt vzniká v malé dílně nedaleko Šumavy. Od prvotního prototypu, přes detailní úpravy, až po finální šití. Jen tak mají jistotu, že je každému kousku věnována individuální péče a zaručena nejvyšší kvalita.

Kvalitní materiály
Kabelky vyrábí z italské kůže Gruppo Mastrotto. Je nositelem několika certifikátů, které zaručují co nejmenší dopad na životní prostředí, práci se surovinami z udržitelných zdrojů, snížení spotřeby vody i jednoduchost recyklace. Ocenění Blauer Engel prověřují ekologickou kvalitu kůže a certifikát LWG Gold Rated dopad systému produkce. Materiál zpracováváme do posledního odřezku. Ty nejmenší využijí na malé součástky na kabelkách, z větších ušijí klíčenky.

Kolekce Re-start narušuje trend béžové a strohost karanténní módy. Inspiraci čerpá ze seriálu Bridgertonovi. Stvořena byla pro radost. Autorka chtěla do svého života vnést více štěstí. Je o extravaganci, detailech, barvách a abstraktních vzorech, které vznikly ve spolupráci s malířem Martinem Prachařem. Kolekce byla představená v rámci MBPFW 21 v kategorii Van Graff junior talent.

Hlavní zdrojem inspirace u kolekce Choices byla návštěva La Muralla Roja od architekta Richard Bofilla objev surrealistické ilustrátorky Charlotte Taylor. Obě tyto inspirace se odráží ve tvarech, křivkách a barevné paletě kožených kabelek. Pastelové barvy pohladí po duši a lehce se zkombinují s širokým spektrem outfitů.

Kolekce Candy shop představuje hravost, nevšední tvary a barevné kombinace inspirované sladkostmi. Milkshake tote bag, Dessert bag a Muffin case vám dovolí hřešit bez zbytečných výčitek. Při navrhování autorka zkoumala dva lidské smysly – chuť a zrak a hranici mezi nimi. 

Jsme dvě kamarádky, mámy a designérky, kterým není jedno v jakém světě budou žít naše děti. Na počátku našeho projektu jsme si daly úkol najít materiál na výrobu tašek, který existuje a jehož výrobou nevznikne žádná další ekologická zátěž. Naopak jeho upcyklací pomáháme řešit problém odpadu, který by jinak končil na skládkách. Zároveň splňuje vysoké požadavky na technickou a estetickou kvalitu. Tento „perfektní materiál“ jsme našly na vrakovištích. Airbagy jsou vyráběny z extrémně odolného nylonového vlákna, známého také jako Cordura. 

Recyklované materiály a komponenty

Tašky jsou tvořeny velkým množstvím komponentů, ty získáváme od firem, které pro něj nemají další využití jako zbytkový nebo deadstockový materiál. Nebo používáme nejlepší možnou kvalitu jako u zipů YKK nebo kovových komponentu, které vydrží věky.

Lokální produkce

Důležitý je pro nás celý cyklus od získání materiálu, přes výrobu, až po ekologické balení našich tašek na cestě za zákazníky. Veškeré látky a naprostou většinu materiálů, získáváme lokálně v ČR. Tašky navrhujeme a šijeme za férových podmínek v dílně v Brně. 

Její šperky bývají v kontrastu s uhlazeností dnešní doby. Překvapuje svými kombinacemi materiálů a tvarů či inspirací každodenními věcmi jakou jsou podpis nebo víra. Uvedla kolekci L30, jejíž název odkazuje na původ použitého materiálu. 30 let stará nerez. Kolekce Stereotype je symbolickým záznamem životních etap autorky. Od klidných tvarů a gradace, po zdánlivě nepřesné a přitom pravidelně se opakující linie. Kolekce Signature linka, parafa, podpis – vše je o signifikaci, označení osoby, nezaměnitelné stopy každého z nás. Kolekce Boží – víra, poslání a ikony. Kolekce Glyph vycházející z glyfů a pomocných grafických znaků, které v písemném projevu vyjadřují strukturu a organizaci textu. 

Každý šátek je nositelným uměleckým dílem, ztělesňuje individualitu a vypráví strhující příběh. Práce Anny Schwitzer jsou směsicí dědictví a současného designu a vytvářejí vzory, které jsou nadčasovými uměleckými díly. Pro nadšence abstraktních vzorů vytváří Anna Schwitzer hedvábné šátky v promyšlených barevných kombinacích. 

Anna hledá inspiraci především v přírodě, okolí, cestování a knihách. Baví ji pracovat se symboly a jejich významy pro vylepšení abstraktních kompozic. Nejzásadnějším prvkem v návrzích Anniných šátků je však barva. Její šátky se vyznačují netradičními barevnými kombinacemi , které zvýrazňují abstraktní motivy. Kromě svých typických šátků Anna spolupracuje s designéry na společných projektech a vytváří šátky na zakázku pro různé klienty. „Neustále pracuji na nových designech. Značka se vyvíjí a buduje svou pověst, navrhuje a vyrábí šátky pro další designová studia, galerie a obchody.

Šátky které u nás najdete pocházejí z kolekce Déjà vu.

Věnuje se produktovému a interiérovému designu a architektuře. Momentálně pracuje na založení vlastní značky MATA BY MATA s designovými produkty. Mezi první vytvořené patří sedací objekty Tripus, hravá svítidla My Light, trojnohé vázičky 3-WAY nebo modulární knihovna MATA.

V jejích plastikách se hmota stává záznamem času, emocí a napětí, ale také výzvou pro samotný materiál. Každý objekt je výsledkem specifického chemického procesu, v němž hmota absorbuje a uchovává energii tvůrčího aktu a vlastní identity. 

“Šperkem vyprávím zážitek ze setkání s nezapomenutelným pocitem. Všímám si nenápadných věcí, vidím v nich krásu a měním ji ve šperky.

Tají se mi dech nad krásou kosmických přístrojů a podléhám kouzlu starých, nalezených věcí. V mé tvorbě je řemeslná dokonalost, technická promyšlenost i otisk dávné struktury.

Scénický šperk – objekt, který prezentuji formou výstav nebo performancí. K realizaci používám veškeré materiály, které mi pomohou vyjádřit nápad, který mám.

Tyto objekty jsou mi inspirací při navrhování nositelných kolekcí ze vzácných kovů a kamenů.”

V THE DESIGN najdete kolekce Printi, Wings, Capsule, Triffid a Spektrum.

V roce 2012 společně představili na Designbloku svou první kolekci šperků, kterou vyrobili technologií 3D tisku. Jednalo se o náramky, náušnice a náhrdelník z nylonu, díky němuž byly lehké a pružné. Ve stejném roce také získali ocenění Czech Grand Design 2012. V současnosti tvoří šperky i z jiných materiálů, například z nerezové oceli, akrylátu, stříbra a zlata. 

Najdete u nás kolekce Purity, Pénelopé, Cumulus a Frost.

Aleš Boem studoval produktový design pod vedením Jana Čapka na FUD. V době bakalářského studia začal být populární minimalismus a i jeho první produkt se vyjímal právě touto jednoduchou estetikou.

Poté odjel studovat interiérový design do Bruselu a vytvořil kolekcí brýlí, v návaznosti na to založil i svou první firmu. Snažil se zachránit zbytky české výroby brýlí a začít novou produkci s modernizovanější technologií. Magisterské studium absolvoval ve ateliéru Olgoj Chorchoj na pražské Umprum se kterými začal spolupracovat a je autorem dvou vítězných návrhů veřejného pražského mobiliáře, který je oceněný cenou Red Dot Design Award jako Best of the best.

Spolupracoval s firmami jakou jsou Ambiente, T-Mobile nebo Meyto, kde poté také pracoval jako kreativní ředitel. V současné době se primárně věnuje vlastní značce Boem, pro kterou navrhl kolekci nábytku a doplňků, které si každý může vytisknout doma.

Bonfantiho tvorba je charakterizovaná jeho schopností zachytit atmosféru a prostor prostřednictvím rozsáhlých pláten, která evokují mystiku a klid zenových krajin. Jeho práce se soustředí na zkoumání neviditelných a duchovních dimenzí, přičemž často balancuje na hranici abstrakce s animistickými prvky. Tento fascinující dialog mezi viditelným a neviditelným, hmotným a duchovním, tvoří jádro jeho uměleckého výrazu. 

Mezi jeho významné výstavy patří samostatné expozice v Národním kulturním centru v Kazani, pořádané v rámci Roku přátelství mezi Itálií a Ruskou federací, a výstava v Italském kulturním institutu v Praze u příležitosti Dne Italské republiky. 

Bonfanti se rovněž aktivně podílí jako kurátor v projektu „The Tube One“ v nemocnici papeže Jana XXIII. v Bergamu (ASST Bergamo). Jeho díla jsou pravidelně vystavovaná a zastoupená ve veřejných i soukromých sbírkách v Itálii i v zahraničí, kde nacházejí své místo mezi sběrateli a milovníky umění. 

V roce 2024 Bonfanti představil svůj nový projekt „In the Middle of Now – Where“ na Benátském bienále v rámci Evropského kulturního centra ve spolupráci s Aedificante, čímž opět potvrzuje svou pozici na mezinárodní scéně současného umění. 

V roce 2019 se přestěhoval do České republiky, která je známá pro svou sklářskou tradicí a zde absolvoval studium na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze. V současné době spolupracuje se studiem Dechem v Praze. Jeho dílo „Kvetoucí světlo“ bylo oceněno v soutěži Preciosa Master of Crystal, kde se dostal mezi finalisty. Následně se prezentoval na společné výstavě během Designbloku v Praze.

Jeho tvorba je charakteristická silnou touhou po experimentování a objevování nových technik a výrazových prostředků. Věnuje se různým druhům umělecké tvorby, včetně malby, kresby, tetování a funkčních objektů. Jeho práce se vyznačují inovativním přístupem a využitím nezvyklých materiálů.

Na kombinaci zdánlivě protikladných postojů a neotřelého pohledu na podstatu šperku je založena celá tvorba Ely Chroust. Ráda překračuje hranice stylů a zkoumá možnosti propojení minimalismu, nadsázky, punku i tradiční elegance.

Můžete se těšit na kolekci Melolontha vulgaris. Kolekce vznikla z potřeby osobního artefaktu, jako parafráze na rodinné stříbro a nesmrtelnost chrousta.

Middle Class Homeless

Mladí lidé střední třídy kvůli bytové krizi postrádají trvalý domov, který vlastnily generace před nimi. Pro tyto novodobé městské nomády proto navrhuji kolekci „tašek“, které jim pomohou při přesunech a stanou se jejich pomyslnou šnečí ulitou. Obdélníku látky, jaký se používal v lidové kultuře na přenos věcí, dodávám výšivkou objem, ale také pevnost ve spojích. Výšivka, která zde ironicky kritizuje nájemní bydlení, není dekorem, nýbrž funkčním konstrukčním prvkem a nositelem významu. Výsledkem jsou čtyři produkty: nákupní taška, pláštěnka, zástěra a krosna. Všechny se dají snadno sbalit do ranečku nebo rozložit pro uskladnění.

Jako designéra ho baví posouvat hranice umění a designu a zpochybňovat konvenční normy. Rád zkouší neobvyklé postupy a pouští se do neprobádaných vod. Výsledkem jsou často nová propojení nebo netradiční významy, která provokují k zamyšlení, vyvolávají konverzaci a mnohdy i kontroverzi.

Za své šperky získala ocenění Czech Grand Design. Konkrétně byla oceněna za kolekci Marina, která vznikla v Chorvatsku, a inspirací jí bylo samo moře.

Dick Wolf vytváří výrazné mohutné šperky, které jsou vyjádřením svého nositele. Sama je popisuje jako surové, neopracované, ale technologicky dotažené. Z materiálů často kombinuje zlato, stříbro a perly. Ve spolupráci s parfumérkou také tvoří náhrdelníky, které voní.

Mezi její hlavní objekty zájmu patří produktový a interiérový design. Věnuje se ale také například rekonstrukci historických interiérů. V roce 2010 získala v rámci Designbloku cenu za Nejlepší instalaci výrobce společnosti Lasvit.

Najdete u nás ručně tvarované sklenice z kolekce Luna a Kuběna.

Časopis vychází za podpory Ministerstva kultury České republiky, Státního fondu kultury České republiky, Fondu na podporu umenia Slovenské republiky a italského vydavatele. Je vydáván v češtině a slovenštině jako čtvrtletník. Hlavním posláním české a slovenské edice mezinárodně uznávaného časopisu je kromě zprostředkovávaní aktuálních informací. Systematická podpora rozvoje kritického a teoretického myšlení v rámci současného umění. Také nepřetržité informační výměny domácího výtvarného dění s mezinárodní uměleckou scénou.

Proces tvorby se zaměřuje na přijetí krásy v její pomíjivosti a nedokonalosti, kolekce studia zahrnují nepravidelné tvary, organické textury a zemité odstíny. Každý kus je vyráběný ručně pomocí experimentálních postupů, výsledkem jsou jedinečné předměty, které ukazují zaměření studia na jednoduchost a jedinečnost.

Kolekce Momentum je zhmotněním nejistoty situace a permanentním zachycením momentu do hmoty. Autoři při tvoření objektů netuší, jaký bude výsledek a nechávají se vést intuicí. Velkou inspirací jim je historie keramické kultury. Prvky starověkých a středověkých užitkových výrobků jsou vyobrazeny v nové formě a umělci tak vzdávají úctu jednomu z nejstarších řemesel.

Objekty vznikají experimentální technikou modelování. Prvotní kus kameninové hlíny se zahřeje a roztahuje se palicemi zevnitř. Tímto postupem se venkovní povrch rozpíná a praská, čímž vzniká surová textura linií. Kombinací vybraného materiálu a procesu vzniká napětí reflektující vztah člověka s organickou hmotou, které je v momentu
formování v objektu navždy zvěčněno.

Její práce byla představena na mezinárodní úrovni, na výstavách a rezidenčních pobytech v Evropě, Asii a Spojených státech. Mezi významná místa patří Nizozemsko, Česká republika, Litva, Belgie, Korejská republika a Spojené státy. V roce 2016 byla rezidentkou v Evropském centru keramiky v Nizozemsku.

Fránková získala několik prestižních ocenění, včetně Werkbijdrage Jong Talent Mondriaan Fonds (2016-2017) a stipendia pro profesionální uměleckou praxi/výtvarné umění od Ministerstva kultury České republiky (2017-2018). V roce 2022 vytvořila monografii s názvem „Hollow“, kterou vydalo nizozemské nakladatelství Onomatopee.

V současné době Nina Fránková žije a pracuje v Blansku v České republice, kde pokračuje ve svém zkoumání přírodních forem a krásy, kterou lze nalézt v přehlížených a odložených prvcích tvůrčího procesu.

Prioritním zaměřením firmy Artforest s.r.o. jsou návrhy a realizace uměleckých autorských děl, předmětů, designu a konceptuálních projektů.

V THE DESIGN najdete kolekci Puddle. Každý kus je originál. Každá louže je ručně broušená, má leštěný povrch a je signovaná. Její povrch je nedokonalý, stejně jako hladina louže odráží své okolí. Nerezavějící ocel, ze které jsou louže vyrobené, jim umožňuje dlouhodobě zachytit příběh, záznam toho, jak se používá, kdo a jak s ní zachází. Je to určitá symbolika vztahu mezi louží a jejím majitelem, příběh, který je zachycený a stává se vzpomínkou. Jako designový tác může být i funkčním prvkem při stolování.

Pracuje s drahými kovy, titanem a především s nerezem. Galvanickým pokovením a komaxitováním dodává šperkům barevné variace. Pozlacením získávají šperky punc exkluzivity, postříbřením snovou atmosféru zimní krajiny, zatímco kovový stříbrnošedý odstín ruthenia jim propůjčuje atraktivitu.

Nebráni se žádné technice. Vždy však musí nejprve přijít nápad, který dlouhodobě krystalizuje. Ten se pak snaží cizelovat do co nejdokonalejší podoby s úctou ke šperku. Tradiční techniky šperkařství se snaží přesahovat a nebojí se překračovat jejich hranice.

V THE DESIGN najdete kolekce Elementy, Pružiny, Hory přenáším a Naturalia.

Lukáš se neomezuje na konkrétní technologii ani téma. Plynule přechází od volných realizací k designu a zase zpátky. Nebojí se nových přístupů, ani klasických technik, ba naopak, snaží se rozvíjet technické a vizuální hranice sklářského oddělení. Zaměřuje se na témata popkultury a parodie. Humor a přesah designu k volnému umění je pro něj charakteristické. Po studiích pracoval pro firmu Moser, nyní rozvíjí rodinnou firmu HG Atelier r. 1998 s bratrem Filipem. Oba bratři navrhují světelné objekty do privátních domů a rezidencí. Lukáš i Filip také rozvíjí společný projekt Houdek.Art který se soustřeďuje na propojení umění a designu supersportovních automobilů. Lukáš také spolupracuje na unikátních objektech s přítelkyní Yulin Huang, která aktuálně pracuje jako designérka pro firmu Lasvit.

V designu prozkoumává působení rozdílných materiálů a usiluje o nadčasovou estetiku. Blízká mu jsou především minimalistická řešení s důrazem na praktičnost, ale i dominantní charakter a osobitost.

V současné době se Jasna zaměřuje na inovaci a vývoj 3D tištěných přípravků, jako je síto pro výrobu ručního papíru. Tento vývoj probíhal více než dva roky a jeho výsledkem je nově uvedená kolekce Floralis.

2023

Výstava Cen Czech Grand Design 2022 – Galerie České spořitelny, Praha

Designblok 25., Kolekce Maya, Národní galerie Praha – Veletržní palác

2022

Designblok 24., Kolekce Taro, Gabriel Loci, Praha

2021

The Marzee International Graduate Show, Nijmegen

Designblok 23., Kolekce Eternite, Gabriel Loci, Praha

Diploma&Bachelor’s work, Kolekce Landscape in Motion, Pražská tržnice, Praha

2020

Designblok 22., Prezentace ateliéru K.O.V., Výstaviště Holešovice, Praha

2019

Designblok 21., Prezentace ateliéru K.O.V.

Svoboda, Pohled mladé generace, Czech Centre Prague

On the Road, Galerie Marzee, Nijmegen, Netherlands

Ve své práci nejčastěji využívá tradiční odkazy českého sklářství, kterým dodává nový výraz. S každým dílem se pak snaží posouvat technické a vizuální možnosti oboru. Mezi charakteristické znaky Jungvirtovy práce patří nejen hra s tvary, ale také s barvami či ručně malovanými motivy.

Vedle designu užitných předmětů se věnuje tvorbě uměleckých objektů, instalací a omezených sérií ze skla. V jeho portfoliu se vyskytují designové vázy určené k běžnému užití i umělecké objekty plné fantazie.

Sběratelská série šperkovnic (celkem 120 kusů). Každý kus je ručně číslovaný. „Sklářský výtvarník a designér František Jungvirt a slovenský šperkař Ján Jánoš představují společný projekt. V něm posouvají vnímání šperku z ryze dámské záležitosti do pánské a unisex roviny. Pro stříbrné, ručně vyráběné prsteny z Ateliéru Hora navrhl Jungvirt kolekci černých, ručně tvarovaných a broušených šperkovnic. 

Série váz/objektů inspirovaná jarním sázením květin a probouzením se přírody ze zimního spánku. Vázy jsou ručně foukané do dřevěné formy z ojedinělého narůžovělého erbiového skla. Unikátní jemný barevný přechod ve skle zapříčiní tzv. barvící sklářské rubíny, které se za tepla nabalují na základní baňku skla.

Všechny kusy jsou vyřezávány a baleny jednotlivě v pražském ateliéru Kláry Marie v limitovaném množství. Vzhledem k organické povaze materiálů a použitým technikám volné ruky se každý šperk mírně liší, přesný tvar se nikdy neopakuje.

Její snažení jí vyneslo titul Czech Grand jewellery designer of the year 2023 za kolekci Banshee a také mnoho článků v časopisech, včetně Vogue CS, Harpers Bazaar NL, Dolce Vita a dalších.

V instalacích evokuje tvarosloví zemědělských polí, která ztrácejí původní kontury, stejně jako se proměňuje jejich funkce – z míst blízkosti a bezpečí se stávají opuštěné nebo neudržované zóny, poznamenané změnami v hospodaření i klimatu. Textilie zde slouží nejen jako obrazový podklad, ale jako paměťová vrstva – stopa těla krajiny, které je v uměleckém gestu navracena kontinuita.

Po absolvování pracovní stáže v italském Turíně, kde Lucie objevila bohatou historii materiálů a módy v ní tato zkušenost podnítila zájem o povýšení textilních technik na výtvarné umění. Kromě toho se zúčastnila rezidenčního pobytu v New Yorku, kde našla uměleckou svobodu experimentovat a rozvíjet svou vlastní uměleckou vizi.

Získala ji v roce 2016, jen 2 roky poté, co byla vyhlášena Objevem roku. Její tvorba je typická tím, že se pohybuje na hraně mezi šperkem a výtvarným dílem, designovými a uměleckými formami.

Důležitý je pro Markétu i vztah mezi tělem a šperkem samotným, jelikož šperk ovlivňuje nositelovu osobnost. Založila také své vlastní Bold Studio, ve kterém se mimo jiné zabývá experimentálním designem.

Zkoumá hranice malby – linie z plátna se stávají objekty – kompozice pracují s vrstvením, odstíny a geometrií. Monotónní barevnost a forma zde slouží jako médium oscilující mezi řádem a volnou expresí, mezi strukturou a impulsivním gestem. 

Naše výroba probíhá v srdci Evropy. Pracujeme a sídlíme v Praze a v Novém Boru, kde se veškeré naše sklo vyrábí. Vše začíná autorským návrhem, který se konzultuje se sklářskými řemeslníky, než dojde na samotnou výrobu.

Sklo je v mnoho případech však svůj činitel, ale to nás na tom právě fascinuje. Občas nás překvapí a nutí nás experimentovat. Vaše interiéry a touha odlišit se nás inspirují k vytváření něčeho výjimečného, s dlouhotrvající hodnotou.“

Za designovou značkou LAOKON stojí MgA. Daniela Vrabcová Chodilová a Ing. David Vrabec.

Vytvářejí kolekci svítidel a skleněných výrobků a spolupracuje s nejvlivnějšími světovými designéry i s nadějnými talenty. Vytvářejí designéry budoucnosti. Zakladatelem společnosti Lasvit je Leon Jakimic. Lasvit má 12 poboček po celém světě a více než 3000 instalací na míru v některých z nejpozoruhodnějších hotelů, maloobchodních prostor, kulturních institucí a veřejných prostor. aaa

V THE DESIGN najdete kolekce:

New Archeology – Představ si svět v roce, kdy se vše rozplynulo. To, co bývalo zvykem, stalo se světelným příběhem zapsaným v binárním kódu. To, co bývalo realitou, se rozpustilo v jezeře informací. I obyčejný kousek chleba je třeba odlít do kovu a tím jej zachovat pro dalekou budoucnost…New Archeology je vzkazem pro budoucí generace, kde střídka chleba je vyvažována cenou zlata. Prostý symbol domova, rodiny, pokory či srdečnosti dává šperkům jejich nezaměnitelnou strukturu i poselství.

SO – Popraskané rty, bezmoc… Představ si život bez domova, nikam nepatříš, nikde nejsi vítán. Jedna kapka stéká po tvé tváři. Je slaná jako kapičky potu, které si stíráš svým maskovacím šátkem. Vyleštěný a chladivý povrch šperků nostalgicky evokuje pohlazení vodou, její čistotu a průzračnost. Zrcadlí ale i naléhavý civilizační problém a naši obavu z nedostatku zdrojů pitné vody.  Kolekce SO získala ocenění Czech Grand Design 2019.

Affirmo – Eliščina reflexe roku prožitého v pandemii a proměny v matku, přímého doteku života, ale i smrti.Narození syna jídalo největší životní afirmaci, a tou je prosté JSEM.Uvědomění si přítomného okamžiku, bolesti, štěstí, lásky, sebe sama… Affirmu dominují prsteny, v nichž je přítomnost vepsaná do fluidních písmen JSEM. Ty obtékají drahé kameny, které jsme vybrali tak, aby vyjadřovaly lásku či psychickou podporu.

Náš design stavíme na procesu, který spojuje experiment a výzkum nových materiálů, výrobních technologií s integritou tradičních řemesel. Díky tomu pod našima rukama vzniká originální, ručně vyrobený sortiment produktů, které vyrábíme sami nebo s řemeslníky v oblastech Českého ráje, Jizerských hor a Českého středohoří. Používáme specifický tvůrčí jazyk, pro který je charakteristická práce nejen s tvarem, ale i s poselstvím každého produktu nebo díla, jeho příběhem nebo zasazením do současného kontextu udržitelnosti.

Ať už vytváří šperk, nebo produkt, ve všem se odráží jednoduchost, která má svůj důvod, detail, ale i příběh. Limitované edice s typickou vášní pro práci s různými materiály a technologiemi jsou osobní formou projevu v každém produktu, šperku.

Kolekci Inspired by Japan je inspirována Japonskou architekturou, návaznost, hravost, přesnost, čistota a minimalismus. Kopíruje organický růst, množení a následnou variabilitu tvarů.

Rádi kombinujete, navyšujete a spojujete? Nebo Vás baví střídat prsteny, mít na každém prostě jeden? Můžete s kolekcí Kombinace!

Muž a žena, On a ona..propojení dvou prvků. U prstenu se skoro sebe dotýkají. U náhrdelníku o dvou tvarech, je na Vás, který budete považovat za ní a za něj. Nebo za ní a ní, nebo za něj a něj..

“Až půjdeš z baru, nic tě nezajede…” Inspirací pro limitovanou kolekci FLASH byly Kristýně odrazky, které byly zavedené jako povinná výbava nočního chodce.

Měsíční svit na krku. Sluneční svit na krku s kolekcí Planety.

Vystavovala na řadě českých a zahraničních akcích jako je Milan Design Week či Munich Jewellery Week. Ve své práci se zabývá zkoumáním vztahů mezi hmotami a prostorem v rozličných měřítkách – od malých objektů v podobě šperku až po nábytkové kusy.

Od roku 2021 tvoří spolu s Terezou Drobnou duo Mikolášková & Drobná.

MILE vychází čtvrtletně v online a tištěné verzi v českém jazyce. Magazín je distribuovaný v trafikách, květinářstvích, svatebních salónech a dalších vybraných místech. Jeho originální náplň umožňuje nový přístup ke klientovi, který je postavený kreativně na míru.

Každé číslo magazínu má 128 stran a představuje jedinečný titul založený jak na skutečných svatbách, tak stylizovaném originálním obsahu. Moderní minimalistický vzhled časopisu oslovuje náročné nevěsty.

Janypková absolvovala studia designu na ČVUT, zatímco Kučera studuje v ateliéru skla na pražské UMPRUM. Provozuje vlastní sklářskou dílnu u Světlé nad Sázavou. Oba spojuje láska k užitému umění a sklu, kterou přetvářejí do vlastních kolekcí skleněných produktů, svítidel, nábytku a dalších objektů prezentovaných pod značkou Monotropa, založenou v roce 2021.

Autorské šperky jsou dílem návrhářky a designérky Anastázie Kahotski. V jejich organických tvarech cítíme dotek tajemna a jakési hluboké symboliky. Anastáziina tvorba získala řadu ocenění, například Grand designer roku 2017, hlavní titul prestižních cen Czech Grand Design. Její šperky jsou také součástí několika muzejních sbírek.

Druhou větev Nastassia Aleinikava Studio představuje Pavel Kahotski, který navrhuje a ručně vytváří výrazné extravagantní brýle pro skutečné osobnosti. Každý kus vzniká ve spolupráci s jeho budoucími majiteli. Brýle tak kombinují originální designový rukopis Nastassia Aleinikava Studia a individuální styl svých nositelů.

Najdete u nás kolekce Lure, Komety, Memento mori, Voynichův rukopis.

Inspiraci nachází mezi Levínskými horami a Středomořským pobřežím v jižní Francii, které jsou jí bytostně blízké. Technika modelování přišla intuitivně skrze její vnitřní hlas. Přestože je úspěšnou specialistkou v oboru farmacie, touha tvořit se pro ni stala silnější.

Nyní se věnuje velkoformátové kresbě uhlem na papír, kde propojuje svůj vnitřní pohled na svět a jeho civilizační vývoj. Imaginární krajiny nás zavádí do neurčitého času i místa.

Lze si představit, že tuto kresbu jsme mohli vidět tisíce let nazpět nebo se k nám dostala z daleké budoucnosti.

Sklo vnímá jako médium, které je schopné přenášet emoce a myšlenky prostřednictvím forem a příběhů. Jeho rozmanité portfolio zahrnuje vázy, zrcadla, světla a další umělecké objekty a instalace.

Šperky vyrábí ručně tradičními šperkařskými technikami ze stříbra a zlata. Zároveň ale najdeme kolekce ve kterých používají  jiný materiál, například dřevo, dýhu, břidlici, pryž nebo beton. Ve své tvorbě se zaměřují hlavně na architektonickou kvalitu.

Některé z jejich autorských šperků najdeme v soukromých sbírkách ve Vídni, Hamburku, New Yorku, Bratislavě a v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze. V roce 2011 získala Karla Marzee Graduate Prize. 

Kolekce Pearl ze stříbra s kultivovanou perlou vytvořená Karlou Olšákovou a Rudym Rusnakem.

Kolekce Sequence. Spolupráce s Rudolfem Rusňákem.

Kolekce Lines. Nápověda pro kolekci je hluboce spjata se samotnou podstatou materiálu. Jako odrazový můstek posloužila Karle fascinace kaučukem, která jí dala silný impuls pro její tvorbu. Zatímco v průmyslu se běžně používá, ve šperkařství je pryž naopak vnímána jako jednak neobvyklý, jednak jako polotovar s mimořádně velkým výrazovým potenciálem.

V nabídce najdete také kolekce Organic, Seed, Tube, Loop a další.

Jako studio navrhuje obruby pro českou značku brýlí Okula Nýrsko, spolupracuje s filmovými ateliery na Barandově, modelingovými agenturami, přičemž vyvíjí design zakázkových brýlových obrub v autorské dílně.

Jejich práce balancuje na hranici krásy, funkčnosti a silné osobitosti, od designu šperků přes nábytek, objekty až po interiéry a instalace. Celá jejich tvorba je založená na silných osobních vzpomínkách a vyprávění příběhů se smyslem pro humor a formální poezií.

Dva jsou víc než jeden

PÁR jsme my dva, Jan Kloss a Darina Zavadilová. V oblasti designu a módy na české i mezinárodní scéně se dlouhodobě pohybujeme v rámci celé řady aktivit, jako jsou kreativní skupina OKOLO, streetwearová značka Rap nebo festival design SUPERMARKET.

Kromě toho máme za sebou více než desetiletou zkušenost s projektem BOTAS 66. Lifestylový label postavený na historii tradiční české značky Botas jsme ještě jako studenti vytvořili (Jan Kloss společně s Jakubem Koroušem) a později distribuovali do celého světa prostřednictvím vlastních obchodů v centru Prahy.

Tašky a doplňky studia PBG jsou většinou vyrobené z přírodních materiálů jako je kůže, bavlna nebo len, které pocházejí z Itálie a Španělska. Navržené, zpracované a pečlivě zabalené jsou však výhradně ve vlastní pražské dílně. 

Kromě své praktické činnosti se věnuje také teoretickému zkoumání designu, publikuje a hostuje přednášky na univerzitách v Česku i v zahraničí, včetně zemí jako Nizozemsko, Francie, Velká Británie a USA. Je držitelem mnoha ocenění a jeho práce jsou součástí sbírek designových muzeí jak v Česku, tak v cizině. I když je stále velmi aktivní, uvědomuje si, že nastal čas ohlédnout se zpět a najít nové impulzy.

Nově u nás najdete také kolekci Bohemia White kterou pan profesor vytvořit ve spolupráci s Českým porcelánem z Dubí.

Vosk, který používají, je veganský, rozložitelný a netoxický. Důraz na udržitelnost kladou i při volbě obalů – ty je možné po dohoření svíčky využít např. jako dózu či vázičku. Vždy tvoří s ohledem na naši planetu. 

Za svou aplikaci porcelánu v interiérové ​​výzdobě, architektuře i zakázkových návrzích pro exkluzivní klientelu získal mnoho ocenění. Kvalita, výrobní postupy, inovativní technologie a výjimečný design odlišují Daniela Piršče v ČR i v zahraničí od ostatních designerů, jde o skutečného mistra svého řemesla. 

3D wallpapers jsou Originál. První 3D vzor tapety studia. A také nejrozmanitější a nejmonumentálnější. Díky tolika proměnným při instalaci jsou možnosti nekonečné. Voda, rtuť, olejová skvrna a další. Série osmi typů. Najdete u nás sérii Drops, Déšť, Bubliny, Batmobil. 

Hravé, barevné, překypující pozitivní energií. To je nová kolekce váz Fruits. Denní dávka čerstvě vymačkané šťávy v pestrých kombinacích a z různých materiálů. 

Váza z kolekce Filigree je jemná v detailech, monumentální ve tvaru. Ručně broušená mřížkovaná váza nyní neslavně žije jako součást prestižního žebříčku CZECH 100 DESIGN ICONS všech dob. 

Klasický tvar plechového kanystru zdokonalený porcelánem. Pro milovníky romantiky s příměsí punkového ducha. Série váz Petrol ve třech rozměrech s folklorním vzorem a lesklým glazovaným povrchem.

Celkový koncept díla pro něj zůstává prioritou, zatímco jeho estetické kvality nejsou natolik podstatné, a často se zakládají na ruční práci.

Plecháč vede vlastní studio zaměřující se na architekturu, interiérový a produktový design. Od roku 2022 je také uměleckým ředitelem značky Moser.

Přelomový byl pro značku rok 2017, kdy byl kreativní ředitel Rony Plesl. Tehdy získala novou moderní tvář. Spolupráci se značkou zahájil kolekcí sklenic Love s broušeným srdcem, která se stal jakýmsi symbolem jejího začátku.

Ronyho záměrem bylo vytvořit dárek vzbuzující pozitivní emoce a vášeň. Z broušeného srdce inspirovaném tetováním se později vyvinuly ikonické sklenice s písmeny. Od roku 2022 je uměleckou ředitelkou designérka Kateřina Handlová.

Kolekce Pink.
Odstíny měkké jako červánky, v barvě letního nebe i ty křišťálově čiré zdobí dekor, co po okenních tabulkách rýsuje mráz. Unikátní barva a unikátní brus definuje naši cestu, směr, kterým jsme se vydali. Pink podepisuje Rückl. Kolekce Pink je soubor ikonických křišťálových sklenic s rozličnými brusnými dekory odkazující na kolekce Amadeus, Krakatit, Metamorphosis a Love. Hodí se skvěle jako dárek vašim blízkým k oslavě těch nejkrásnějších momentů.

Kolekce Metamorphosis.
Metamorfóza jako proměna forem. Metamorfóza jako proměna skupenství, rekrystalizace horského křišťálu. Proměna nacházející identitu v absurdním kafkovském rukopisu. Jemný geometrický vzor na svícnech a vázách z kolekce Metamorphosis se na první pohled zdá dokonale pravidelný. Ve skutečnosti v něm můžete spatřit drobné odchylky mimořádně náročné ruční práce. Design Rony Plesl, inspirací vychází z kladených šupin či krystalické mřížky ve třech barevných variantách – ikonické růžové, tabákové hnědé a tradiční čiré.

Se znalostí tradičních technik, procesů a receptur připravujeme v keramické laboratoři glazury a objevujeme naše vlastní možnosti a touhy. Okouzlení nerostným tajemstvím vytváříme keramické nádoby.

Každý kus naší produkce je originál a má svá specifika, která jsou výsledkem ruční práce a nepředvídatelnosti keramických procesů. Vyrobeno v Praze, pod značkou Plody Erlanu.

Najdete u nás kolekce Arcana, Butterfly i Silueta.

V devadesátých letech se vyučil keramikem a hrnčířem. Tento rok se jeho tvorba nese v duchu co největšího barevného minimalismu. Avšak i expresi, která se projevuje v nezvyklých tvarech jeho předmětů. Jeho keramiku a porcelán tak jistě brzy poznáte zcela určitě na základě symbolických otisků prstů, které vytvořily dokonalý tvar na kruhu. Aby jej následně zprohýbaly a promačkaly, čímž odkazují na původní tvárnost tohoto ušlechtilého materiálu.

Všechny kolekce šperků určitým způsobem vychází z jejího osobního života, nazývá je svými deníky. Inspiruje se studiem šamanismu, symbolismu či bílé magie i svým dětstvím, sny a pohádkami. Největší múzou je příroda. Svá díla vystavuje po celém světě. V prosinci 2017 otevřela vlastní studio v Praze a v srpnu 2022 na Kampě svůj první kamenný obchod.

V kolekci Mitmem se Janja se inspirovala lučními květy, shluky květin, které působí jako luční zátiší. Kyticemi, které lidé rádi sbírají třeba na procházce, i věnečky, co je pletou děti z pampelišek, sedmikrásek, hvozdíků, zvonků a ze všech květin, které na louce objeví, které je nějak uhranou, nebo okouzlí ve své subtilnosti.

 Stylovou inspirací pro kolekci Le grand ju byl přelom 19. a 20. století a jeho mystici, umělci i spisovatelé v čele s Georgem Ivanovičem Gurdjieffem, René Daumalem, Rogerem Gilbertem Lecomte, Sarah Bernhardt a knihou o květomluvě Alfonse Muchy.

Superpowers, hledej svoji vnitřní schopnost. Cesta šamanských rituálů vede k přírodě a silám, které dala živým tvorům. Šperky kolekce Superpowers vychází ze symboliky zvířat v různých kulturách a v šamanismu. Pentagon tvorů, na kterých kolekce stojí, tvoří liška, bobr, kůň, medvěd a sokol.

Ineō kolekce. Kost a kámen. Nejdůležitější suroviny, které Inuiti potřebovali k tomu, aby se o sebe kočovným způsobem života v prostředí dlouhých a těžkých mrazů postarali. A právě život nejsevernějších ze Seveřanů se stal hlavní inspirací letošní kolekce šperků Janji Prokić. 

Hlavním motivem nové kolekce Sadalsuud české designérky Janji Prokić jsou hvězdy a jejich síla. Autorka se inspirovala hvězdou stejného názvu, která je nejjasnější ze souhvězdí Vodnáře.

Květiny v kolekci Flowers jsou vymyšlené autorkou a nemají reálný základ, čtyři hlavní jsou ale pojmenované po skutečných rostlinách, po třešni, fuchsii, lípě a jmelí. Každá květina se přitom skládá ze tří samostatných částí – stonku, okvětních lístků, tyčinek a blizen.

Je držitelem několika prestižních ocenění v oblasti kultury, umění a designu a v produkci Qubus Design Studio vznikla řada ikonických instalací, architektur výstav, kolekcí a uměleckých děl. Výrobky se vyznačují použitím tradičních materiálů, jako je sklo a porcelán a vznikají v lokálních dílnách ve spolupráci s mistry napříč řemesly. 

Značka a studio Qubus vás provokuje konceptuálním designem a uměleckými objekty již 23 let!

Všechny výrobky jsou HANDMADE IN BOHEMIA – ručně vyráběné v České republice.

Najdete u nás kolekci Fast Cup, Tray a Republic Tray od Maxima Velčovského. Kolekci Shrine, Cross Vase, Home-made a Love kterou navrhl designér Jakub Berdych Karpelis.

RAP kromě kompletních realizací nabízí také produkty vlastní výroby. Veškeré prvky vznikají od návrhů až po realizaci. Jedinečnost, originalita a autentičnost prvků spočívá v kvalitním materiálu dřevěného masivu, který je díky svým vlastnostem zcela neopakovatelný. Tento dřevěný masiv je v rámci nábytkových prvků kombinován s jinými exaktními materiály. Tato materiálová kombinace je podložená mnohaletými zkušenostmi v oblasti výroby nábytku a tvorby autorských interiérů.

Svou nábytkovou řadu kterou navrhla Michaela Vrbková představil RAP na Designbloku 2022 (kolekce Archean) a 2023 (cyklus Ab Ovo). S kolekcí Archean se RAP účastnil také mezinárodní výstavy 360 Design Budapest 2023.

Knihovna Ab Ovo představená na Designbloku 2023 byla nominovaná na cenu EDIDA Elle Decorations 2024 v kategorii nábytek.

Ekologie, recyklace, bezodpadovost, respekt k přírodnímu materiálu a také uplatňování dlouholetých zkušeností   při realizacích různých druhů interiérových zakázek. To je to, v čem vidíme budoucnost a směřování rodinné firmy Rap.

Jsme poslední firmou na světě, které se podařilo zachovat staré technologie a udržet výrobu stále aktuální a živou.

Kolekce Geometric. Tvary ozdob jsou zjednodušeny až na samou jejich podstatu a plní funkci interiérové prostorové dekorace. Věnec na sváteční tabuli nebo jako nástěnná dekorace? Vánoční ozdoba nebo květinový závěs pro nenáročné pokojovky? Ozdoby, které Vás budou bavit po celý rok. Pro Rautis navrhla Petra Hartmanová.

Kolekce Miracle. S velkou radostí představujeme naši novou kolekci perličkových ozdob, kterou pro nás navrhla Tereza Drobná. Minimalisticky pojaté ozdoby symbolizují samou podstatu Vánoc – příběh o narození Ježíše Krista v Betlémě. Kolekce obsahuje Svatou rodinu – Pannu Marii, Ježíška a Svatého Josefa a zvěstovatele betlémské události – archanděla Gabriela a Betlémskou hvězdu. V kolekci se spojuje starodávné řemeslo se současným designem, přesné tvary skleněných perliček kontrastují se surovými minerály. Kov, sklo a kámen! Pro Rautis navrhla Tereza Drobná.

Kolekce Random. Navrženo studiem LLEV. Ozdoba Random symbolizuje propojení zdánlivě neslučitelných sil náhody a geometrie. Je současně metaforou pro vánoční období, kdy se mohou nečekané věci spojit a vytvořit nové začátky a příběhy. Protože Vánoce jsou často dobou, kdy překvapivé momenty vytvářejí ty nejkrásnější vzpomínky.

Kateřina Reich se zajímá hlavně o inovativní a netradiční přístupy ve šperku. V roce 2018 byla její kolekce Kyō, inspirovaná japonským uměním. Byla oceněna na mezinárodní přehlídce designu – Designblok jako Nejlepší kolekce šperků. Následně navržená na ceny Czech Grand Design. Ve svých špercích ráda využívá chirurgickou ocel, zlacenou mosaz a stříbro v kombinaci s akrylátovým sklem, které tvoří důležitý barevný akcent. 

Kolekce šperků Kyō je volně inspirovaná světem umění a tradicemi starého Japonska. A to především dřevoryty japonských mistrů Utamara Kitagawy a Utagawa Kunisady tvořících v 18. a 19. století, kteří zachycovali zejména život gejš a kurtizán.

Kolekce Crystal Sky je vyrobena z kvalitní anti-alergenní chirurgické oceli a doplněna barevným transparentním Perspexem – akrylátovým sklem, které je ručně broušené a leštěné do geometrických tvarů.  Akrylátové sklo výborně imituje sklo, ale oproti tradičnímu sklu je lehké a nerozbitné.  

Šperky z kolekce Airy jsou vyrobeny z transparentního akrylátového skla – Perspexu a doplněny prvkem z anti-alergenní chirurgické oceli. Perspex výborně imituje sklo, ale oproti tradičnímu sklu je lehký a nerozbitný.  

K dosažení tohoto výsledku kombinuje vzájemně techniky jako točení na kruhu, modelování, odlévání, tlačení do forem a lepení z plátů. Jiří Žežula je absolventem průmyslového designu na ČVUT a následně ateliéru keramiky a porcelánu na FDULS.

Autorské šperky vznikají technikou ztraceného vosku pomocí ruční modelace – každý z nich je tedy originálem, který se má stát extenzí těla nositele, hrou s jeho proporcemi a osobním průvodcem a talismanem.

“Fascinuje mě řemeslo, technologie a nekonečný potenciál materiálů. Proto ráda experimentuji a využívám materiály jako je dřevo, korek, břidlice, perleť a mnoho dalších. Důraz kladu také na precizní řemeslné zpracování a detail. Šperk vnímám jako osobní až intimní výpověď, něco tělu velice blízkého, chtěla bych ve své práci obsáhnout tyto pro mě důležité principy – vznik, růst, rovnováha, tělesnost a cit.

Kolekce Drops a Shining znamenají život, pohyb a sílu. Eva pracuje se základní, neutrální černou a bílou barvou doplněnou červeným akcentem. Stejně jako krev kolující v těle připomíná symbol kapky čas a to, že i konec znamená začátek něčeho nového.

Kolekce Naive je inspirovaná dětským šperkem. Každý si jistě pamatuje na svůj první prstýnek, řetízek či náušničky, které byly v dětství důležitou součástí naší osobnosti. Kolekce je velmi jemná a dívčí, opakuje se zde motiv granulek seskupených do jednotlivých subtilních forem.

Moderní technologie pro chytrý a estetický interiér.
Designové prvky pro interiéry vyrábějí s využitím pokročilého 3D tisku. Ten umožňuje realizaci složitých struktur, přesných detailů a originálních tvarů – bez omezení klasické výroby. Každý produkt je navržený digitálně a vytištěný v České republice z kvalitních materiálů s důrazem na funkčnost, dlouhou životnost a moderní vzhled. Inovace, která mění podobu interiérového designu.

Romanovy velké vázy vlastní veřejné i soukromé sbírky doma i v zahraničí. Za svá díla získal řadu ocenění, mnohá z nich jsou k vidění v českých i evropských galeriích a muzeích. Kromě toho zahájil několik uměleckých projektů, které aspirují na vznik samostatných sbírek, včetně projektu LIFE OF VASE (2017 až do současnosti), založeného na spolupráci s vybranými umělci, designéry a dalšími tvůrčími osobnostmi.

PETR & RICHARD

Tímto se dostáváme k samotným zakladatelům, kterými jsou Richard a Petr, spolužáci z ČVUT v Praze. Prvotní myšlenka o založení firmy se zrodila v hlavě Richarda, který svůj nápad posléze představil Petrovi. Společnost Shardart tak mohla vzniknout.

Tito dva mladí studenti se vzájemně doplňují a kooperací přichází s originálními nápady, ať už ve spojitosti s marketingem, obchodní strategií, nebo se samotnou tvorbou nových produktů.

Na Fakultě umění a designu se zabýval nejen designem samotných produktů, ale v první řadě inovací výrobního postupu a nástroji pro danou technologii. Využívá zde 3D tištěnou formu a kartonový pruh určující neopakovatelnou strukturu vnějšího povrchu mís.

Kolekce “D”  je porcelánová kolekce mís o čtyřech velikostech. Má široké spektrum využití jak k servírování pokrmů tak k jejich přípravě. Díky odolnosti materiálu jsou vhodné i pro zapékání.

Projekt Pokus se zabývá zavedením nového nízko nákladového výrobního postupu do prostředí optimalizované manufakturní porcelánové výroby. Navrhovaný výrobní proces a k němu nezbytné nástroje umožňují vtisknout jedinečný charakter každému kusu. Změna zažitých postupů a materiálů ve výrobě má také za cíl minimalizovat zmetkovitost, přesněji proměnit případné odchylky od standardizované jakosti v prvek originálního výrobku. Charakter mís v tomto případě formuje především struktura vzniklá díky vnějšímu kartonového otisku.

O NÁS

Singularity je sourozenecký tým s vášní pro design. Prokop Chludil, držitel magisterského titulu z pražské Vysoké školy uměleckoprůmyslové (UMPRUM), je tvůrčí silou, která stojí za našimi karbonovými výrobky. Prokopova celoživotní fascinace technologiemi, materiály a hledáním inovací pohání kreativní motor jejich značky. Jeho práce je dokonalou kombinací technické preciznosti a uměleckého vkusu. Kristýna Vejlupek, která vystudovala bakalářský obor média a didaktika ilustrace na Západočeské univerzitě v Plzni, spoluzaložila Singularity a vede design značky. V Singularity se odráží Kristýnina dlouholetá zkušenost s grafickým designem a vizuální kulturou. Jejich cílem je smysluplně navázat kontakt s klienty a přinášet jim inspirativní zážitky. 

CARBON

Našimi hlavními produkty jsou kroužky z uhlíku. Karbon je mimořádně lehký a odolný materiál a pro své vlastnosti se používá v mnoha hi-tech odvětvích. Pro nás je zajímavý jako šperkařský materiál pro své vlastnosti a symboliku. Veškerý známý život se skládá z uhlíku. Je druhým nejčastějším prvkem v lidském těle. 

Najdete u nás kolekci Gold. Zlato ve své čisté, 24k podobě je nadčasová klasika. Jeho teplý a zářivý odstín fascinuje lidstvo od pradávna a v různých podobách nás provází od úsvitu civilizace.

Kolekce Platinum. Platina, jako jeden z nejvzácnějších prvků Země, symbolizuje vzácnost, exkluzivitu a konečný úspěch.

Kolekce Rose Gold. 22k růžové zlato se vyrábí smícháním trošky mědi s čistým 24k zlatem. Tato kombinace je lidstvu známá již desítky tisíc let a důkazy o jejím používání můžeme vidět již ve starověkých civilizacích.

To je ten základní rozdíl mezi autorskou tvorbou a tradičními šperky. Na rozdíl od klenotníků se nebojím experimentovat a díky tomu vytvářím jedinečné šperky pro jedinečné ženy. Pro ženy, které se nebojí vyčnívat a vědí, co chtějí.

Kolekce šperků Structures vznikla z fascinace rotačního pohybu stroje měnící linii v měkkou a nekončící strukturu. Kolekce Structures je vyrobena z navzájem propojených a propletených pružinek. Obsahuje prsteny, náramky a náhrdelníky, které nabízíme z leštěné nebo pozlacené nerezové oceli. Novinkou je černé povrchové provedení. Poznáte kde má šperk svůj začátek a konec?

Při návrhu kolekce Lines jsem hledala krásu v jednoduchosti. Inspirací mi bylo vystoupení tanečníků s hořícími pochodněmi. Jejich přirozená ladnost pohybu mě fascinovala. Kolekce Lines vyniká elegantními minimalistickými liniemi. Nabízíme ji v broušené nerezové oceli anebo leštěné pozlacené. V limitované edici deseti kusů nabízíme vybrané náramky lakované v lesklé bíle nebo černé barvě.

Při návrhu šperků Stretch jsem se snažila dvojrozměrnému materiálu vdechnout prostor. Nechala jsem se zase jednou unést krásou geometrie a její čistotou. Minimalistické formy broušené nebo zlacené oceli rozehrává jemný dekor s dokonale přesným rastrem zářezů, díky kterému se obyčejný nerezový plech mění v elegantně rozpohybovanou hmotu.

Čas. Je neúprosný, spravedlivý, dokáže být nádherný i krutý. Plyne v pravidelných cyklech vstříc konci nebo novému začátku. Každý s ním nakládáme po svém. Při návrhu kolekce Time jsem se snažila čas uchopit, zastavit, zhmotnit a rozdělit ho na jednotlivé části. Kolekce broží, náhrdelníků a náušnic zaznamenává vteřinu, minutu, hodinu, den, týden, měsíc a rok.

Jeho obrazy neevokují konkrétní místa, ale mentální stavy – vnitřní krajiny, v nichž se protínají tělo, paměť a imaginace. Inspiruje se barokní emocionalitou i hermetickými tradicemi, které v jeho práci rezonují jako tušené struktury a symboly. Výsledkem jsou díla, jež působí jako vizuální meditace na proměnlivou povahu krajiny.

SMYSSLY je založená na čtyřech základních hodnotách: kvalitě, odbornosti, férovosti a respektu k přírodě. “Ve SMYSSLY chceme, aby si ženy i muži užívaly naše produkty, získaly dokonalou pleť a našly rovnováhu a harmonii se svým vnitřním a vnějším já.”

Se svou tvorbou byl několikrát nominován na cenu Czech Grand Design. V letech 2020 a 2021 se stal finalistou v kategorii Designér šperku roku.
Dílnu a showroom má Ondřej v Praze v Podolí. V jeho portfoliu najdeme mnoho úspěšných spoluprací — například s módními návrháři Jan Černý, Natálií Nepovim nebo značkou Adidas. Další jeho spolupráce proběhla s tatérem Casablankou, ze které vzešla kolekce Stára x Picasa.

Kolekce Casablanca Stára x Picasa. Design šperků ze spolupráce Stára x Picasa vychází z tatérských skic Stanislava (Picasa).

Šperky z kolekce Beach Artifacts vznikly pro módní kolekci Oficina Playa návrhářky Natálie Nepovímové. Estetika kolekce vychází z konceptu beach artifacts – často neidentifikovatelných vyplavenin z moře, které nacházíme na souši. Šperky využívají princip vrstvení tenkých plechů, které dohromady vytvářejí složité struktury. Každý šperk je jedinečný originál, podobně jako mořské vyplaveniny. Tvůrčí propojení obou designérů se, stejně jako koncept kolekce, zrodilo na Mallorce. Náušnice Beach Artifacts byly nominované na cenu Czech Grand Design 2022 v kategorii šperk.

Také u nás najdete kolekce Soča a Signatures.

Magdalena vytváří unisexové šperky, které jsou nositelné a dají se kombinovat mnoha způsoby. Magdalena vnáší do kovu jemnost díky technikám, jako je práce s voskem a pečlivé leštění, čímž svým návrhům propůjčuje hmatovou, přístupnou kvalitu. Inspiruje se emocemi, přírodou a spekulativními myšlenkami a představuje si šperky jako součást povrchu kůže – imaginární říši, kde by lidé a příroda mohli existovat v symbióze – a podněcovat tak hlubší smysl pro empatii. Kromě svých kolekcí a zakázkových šperků často spolupracuje s předními českými módními návrháři a její tvorba doplňuje módní přehlídky. V letech 2021, 2022 a 2024 byla nominovaná na šperkařku roku v rámci cen Czech Grand Design. Od roku 2021 vede pod svým jménem vlastní značku.

Nezáleží na tom, zda-li jste malé dítě, které teprve zkoumá barvy, tvary a struktury, nebo dospělý, který ve tvarech nalézá nové významy. Totemo je vyráběno v Česku a protože miluje přírodu, používá pro jeho výrobu dřevo a recyklované materiály. Je to TOTEMO. Jednoduše cokoli, co vaše fantazie dovolí. 

V tvorbě kombinuje tradiční řemeslné postupy s inovacemi zkoumajícími možnosti materiálu. Vede dialog mezi svými kořeny v Bílých Karpatech, kde celé kolekce vznikají, a současným designem. Inspirují jí tradice přenesené do současnosti, hledání vlastní identity, spojení síly a křehkosti. Ve své práci také čerpá z odborných stáží v Německu a Číně, ale třeba také zkušeností z projektů na pomezí konceptuálního umění v tenečně-výtvarné instalaci Brnění.

Kolekce Horymoře. Neskutečná touha po moři a velehorách. Zachytávání vody v nádobách, otisk nebe ve štítech hor a narušená rovnováha, balancování mezi člověkem a krajinou.

Geneze vznikla díky podmanivé přehlídce prstenů ASTRAL v uznávané pražské The Chemistry Gallery.

Kolekce „WITHIN“ je odvážným pokračováním výstavy ASTRAL. Přijetí filozofie hledání krásy skryté v těchto kontrastech mezi naleštěným a defektním spolu s lesklým a opotřebovaným se stalo stěžejním konceptem pro vizi značky.

Ve své podstatě dokončit něco znamená, že k tomu už není co dodat. Právě proto si myslíme, že projekty nemají být dokončeny. Jsou tu proto, aby zůstaly a poháněly náš život vášní – aby nám v noci nedaly spát a zásadně nás probouzely k životu.

Designové objekty pro obytné prostory se pohybují na pomezí poetické vize a funkce, fikce a reality. Ursula je symbolem odvážného alter ega studia. Designové objekty Ursula Futura jsou stejně odvážné, optimistické a futuristické jako ona.

Naše produkty jsou primárně vhodné do interiéru. Kombinací tradičního českého skla a porcelánu s betonem nabízejí uplatnění jak v soudobé architektuře, tak i historizujících interiérech. Minimalistické geometrické bloky betonu ukrývají krásu typických českých tvarů. 

V THE DESIGN najdete kolekce Concrete a Fragment.

Během studia jsem si uvědomila jedno – sklo je pro mě prostředek k tomu, abych vyjádřila své myšlenky a vlastní svět. Není to pro mě srdce všeho, ale rozhodně je to stavební kámen.

Proto se neřadím k designérům, jako spíše k volným umělcům. I “obyčejná” sklenička je pro mě totiž umění. Inspiruji se příběhy, konkrétně těmi, které se dějí okolo mě. Nehledám krásu, ale předávání pohledu na svět, ve kterém jsem – a to právě díky příběhům. 

Whoop·de·doo vzniklo zcela nevinně. Jako diplomová práce studentky produktového designu, dnes již známé přední české designérky Anny Marešové, která se rozhodla vytvořit produkty, které budou ženy rozmazlovat a ženy je budou milovat.

V zahraničí pracoval pro architektonické studio v brazilské Londrině a pro renomované studio CuldeSac ve španělské Valencii. Martin Žampach je také spoluzakladatel design studia Prototypum.

Kolekce Spiral vznikla v roce 2014. Jednoduché elegantní tvary těchto váz rozzáří váš interiér a dodají vašim květinám jednoduchou eleganci a dynamiku. 

Kolekce Wave. V této kolekci se spojuje znalost technologie 3D tisku, designu a urputností navrhnout produkt co nejvíce optimalizovaný na kvalitu a relativně krátký čas potřebný pro tisk. Hledá balanc mezi estetikou, tvaroslovím a optimální tloušťkou jednotlivých žeber. Vzniká tak tvar, který by bylo nemožné vyrobit běžné dostupnou sériovou technologií. 

Kolekce váz Zigzag byla navržena tak, aby otestovala hranice 3D tisku. Běžně se technologie 3D tisku využívá spíše k prototypování, kde nesejde příliš na estetickém výsledku. Vznikl originální design, který testuje hranice zešikmených ploch, které jsou pro tuto kolekci symbolické.

Seznamte se s kolekcí váz Bubbles. Každý tvar je tak neopakovatelný. Do interiéru vnesou ladný tanec tvarů a unikátních barev. Vyrobené z recyklovatelného materiálu PLA pomocí 3D tisku.