Byoungchan Yun

FacebookInstagram
Byoungchan Yun (*1993) je korejský designér působící v České republice, kde se specializuje na práci s českým křišťálem. Pochází z města Uijeongbu v Jižní Koreji, kde vystudoval produktový design.

V roce 2019 se přestěhoval do Prahy, aby se hlouběji věnoval sklu na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v ateliéru Ronyho Plesla.  

Inspirován kontrasty mezi tradičním orientálním řádem a současnou proměnlivostí korejské kultury, kombinuje ve své tvorbě preciznost designu s poetikou přírodních tvarů a světla. Pracuje ve studiu Dechem a jeho objekt Blooming Light byl oceněn v soutěži Preciosa Master of Crystal. Své práce představil mimo jiné na Designbloku v Praze. 

Práce Byoungchan Yun se vyznačuje hlubokým propojením duchovních, kulturních a materiálních rovin. Ve své tvorbě spojuje korejskou tradici s evropským myšlenkovým dědictvím a českým sklářským řemeslem, přičemž vytváří objekty, které překračují hranice běžného designu a vstupují do prostoru rituálu, meditace a každodenního duchovního prožitku. 

Jedním z výrazných příkladů Yunova přístupu Yun je kolekce sklenic Kiwa Glass, inspirovanou oblouky tradičních korejských střech z tašek kiwa – symbolů ochrany, řádu a spojení s nebem. Sklenice, přesně vyfoukané českými mistry, nesou stopy řemeslné disciplíny a historické kontinuity. Další autorským designem jsou sklenice nesoucí biblické verše. Tyto zdánlivě obyčejné objekty Byoungchan proměňuje v nositele duchovního obsahu – jednoduchá forma denního předmětu se stává nástrojem vnitřního ztišení a připomenutím slov, která se ve víru moderního života snadno vytrácí. Sklenice fungují jako tiché modlitby, které člověka doprovází v běžných situacích. 

Další linie jeho tvorby čerpá z tradičního korejského rituálu jesa – obřadu, při němž se vzdává úcta zemřelým předkům. Pro tento účel navrhuje rituální skleněné nádoby, v nichž se snoubí úcta k předkům s moderním výtvarným jazykem. Těmito objekty otevírá otázku, jak může současný design obnovit zapomenuté nebo marginalizované duchovní praktiky, a přenést je do současnosti prostřednictvím nových forem a materiálů. 

V neposlední řadě je jeho tvorba pozoruhodná i schopností proměňovat tradiční myšlenkové odkazy v aktuální estetické gesto – například u návrhu brýlí inspirovaných dílem Jana Amose Komenského Labyrint světa a ráj srdce. Tento zcela inovativní módní doplněk se stává nositelným manifestem, v němž se setkává introspektivní filozofie s poetikou vidění – optickým i duchovním. Brýle nejsou jen funkčním předmětem, ale prostředkem, jak nahlížet svět novým způsobem – skrze symbolické prizma Komenského humanismu a touhy po vnitřním ráji. 

Byoungchan Yun ve své práci systematicky propojuje design s kulturní pamětí a duchovní funkcí objektu. Ať už tvoří moonjary z českého křišťálu inspirované korejskou tradicí, každodenní předměty s poselstvím, nebo rituální nádoby pro uctění památky zemřelých, jeho tvorba vychází z hlubokého respektu k materiálu, tradici i osobnímu prožitku. 

Prohlédnout dostupná díla

Výstavy umělce

Liquid Tension

22. 1. 2026 - 3. 5. 2026
Byoungchan YunLucie Jindrák Skřivánková
Ve výstavě Liquid Tension se setkávají dvě výrazné tvůrčí osobnosti: Byoungchan Yun a Lucie Jindrák Skřivánková.

Byoungchan Yun je korejský designér působící mezi Soulem a Prahou, a Lucie Jindrák Skřivánková je česká malířka a multimediální umělkyně známá svými velkoformátovými obrazy, muraly i textilními objekty.

Každý z nich přistupuje ke svému médiu – skle a malbě – z jiného kulturního a materiálového zázemí, avšak v této výstavě vytvářejí společný prostor, kde se forma a tekutost, minulost a současnost vzájemně prolínají.

Žijeme v době, která se snaží vše pojmenovat, uchopit, strukturovat a zařadit. Ve společnosti, jež touží po kontrole – nad časem, tělem, přírodou i emocemi. Avšak právě tam, kde logika nestačí a přesnost naráží na limity, začíná prostor umění. Výstava Liquid Tension vznikla jako tichý odpor proti tomuto tlaku. Je oslavou napětí a souhry, spontaneity i tvaru. 

Společný projekt Byoungchana Yuna a Lucie Jindrák Skřivánkové je výsledkem dlouhodobého dialogu dvou kultur, dvou přístupů k materiálu a tvorbě. Oba tvůrci nacházejí inspiraci v zemi toho druhého – Yun v Česku, Skřivánková v Jižní Koreji. Tento přeshraniční zájem je však hlubší než jen estetické fascinace – je to vzájemné naslouchání, otevřenost k jinakosti, přijetí napětí jako formy sdílení. 

Ústředním objektem výstavy je reinterpretace tradiční korejské moon jar, jež se v tomto případě stává nositelem společné formy. Sklo, navržené Byoungchanem Yunem a vyfouknuté českými sklářskými mistry, se setkává s malbou Lucie Jindrák Skřivánkové, jež na jeho povrchu samovolně proudí, usazuje se, vzdoruje kontrole. Její malby vznikají bez zásahu štětce, skrze gravitaci, náhodu a důvěru v proces, který nelze plně řídit. Tento přístup se stává protiváhou k designérské preciznosti Yuna, který však i ve své tvorbě hledá křehkost, jemnost a napětí. 

Liquid Tension není jen názvem výstavy – je to princip, na kterém celý projekt stojí. Je to napětí mezi formou a tekutinou, mezi kontrolou a uvolněním, mezi dvěma tvůrci, kteří se setkali v prostoru vzájemného respektu. 

 

Výstava vznikla za podpory Ministerstva kultury a Státního fondu kultury.

Máte zájem zařadit vystavující umělce do své sbírky?

Dostupná díla – Byoungchan Yun Dostupná díla – Lucie Jindrák Skřivánková