Manuel Bonfanti
WebsiteFacebookInstagramManuel Bonfanti, narozen 1974 v Bergamu, kde dodnes žije a tvoří, je umělec s hlubokým zájmem o průnik mezi vznešeností, prostorem a světlem. Absolvoval Akademii výtvarných umění Brera v Miláně, kde rozvíjel své výtvarné schopnosti pod vedením významných osobností, jako jsou Luciano Fabro, Alberto Garuti a profesor Marco Meneguzzo, který vedl jeho diplomovou práci zaměřenou na dějiny současného umění. Během studia také absolvoval Erasmus program ve Finsku, kde se věnoval módnímu návrhářství na Jyväskylä Polytechnic.
Bonfantiho tvorba je charakterizovaná jeho schopností zachytit atmosféru a prostor prostřednictvím rozsáhlých pláten, která evokují mystiku a klid zenových krajin. Jeho práce se soustředí na zkoumání neviditelných a duchovních dimenzí, přičemž často balancuje na hranici abstrakce s animistickými prvky. Tento fascinující dialog mezi viditelným a neviditelným, hmotným a duchovním, tvoří jádro jeho uměleckého výrazu.
Mezi jeho významné výstavy patří samostatné expozice v Národním kulturním centru v Kazani. Jsou pořádané v rámci Roku přátelství mezi Itálií a Ruskou federací, a výstava v Italském kulturním institutu v Praze u příležitosti Dne Italské republiky.
Bonfanti se rovněž aktivně podílí jako kurátor v projektu „The Tube One“ v nemocnici papeže Jana XXIII. v Bergamu (ASST Bergamo). Jeho díla jsou pravidelně vystavená a zastoupená ve veřejných i soukromých sbírkách v Itálii i v zahraničí. Zde nacházejí své místo mezi sběrateli a milovníky umění.
V roce 2024 Bonfanti představil svůj nový projekt. „In the Middle of Now – Where“ na Benátském bienále v rámci Evropského kulturního centra ve spolupráci s Aedificante. Čímž opět potvrzuje svou pozici na mezinárodní scéně současného umění.
Výstavy umělce
In the Middle of Now-Where
THE DESIGN Gallery s nadšením oznamuje výstavu Manuela Bonfantiho, jednoho z nejosobitějších italských umělců současnosti. Tento umělec, známý pro své rozsáhlé malby a schopnost zachytit prostor a světlo. Přináší do Prahy svou novou kolekci, která zkoumá hranice mezi viditelným a neviditelným světem.
Bonfantiho tvorba, silně ovlivněná jeho studiem na Brera Academy pod vedením Mauricia Fabra, je více než jen malba na plátno. Jak říká sám Bonfanti: „Když maluji, nejsem člověk“. Jeho přístup k umění je poháněný jak technickými znalostmi mistrů jako Tiziano a Tiepolo, tak i vlivem moderních ikon, jako jsou Pollock, Richter a Sigmar Polke, kteří utvářeli jeho styl během jeho studia v Miláně.
Bonfanti nepovažuje malbu pouze za vizuální prožitek, ale za fyzický akt. Denně cvičí a tato fyzičnost se odráží v jeho malbě. Jak sám popisuje, jde o „akční malbu“, při které používá celé tělo, podobně jako Jackson Pollock, kdy štětec pohybuje celou rukou, což vytváří dynamiku a energii v jeho dílech. Tento způsob práce je také inspirovaný pulsujícím světlem Caravaggiových maleb.
Bonfantiho monumentální plátna odrážejí potřebu dnešní doby uniknout neustálé datové záplavě obrazovek a digitálního světa. „Velká plátna jsou dnes důležitá. Sledujeme je namísto obrazovek, které znečišťují naše vnímání reality“. Jeho díla nás znovu spojují s poezií prostoru a tělesnosti. Imersivní kvalita těchto pláten otevírá intelektuální, fyzickou i duchovní dimenzi, kdy divák navazuje osobní dialog s dílem.
Výstava, která bude otevřená v galerii THE DESIGN v Praze, nabízí neopakovatelný zážitek pro každého, kdo se chce nechat unést tímto intenzivním spojením umění, prostoru a fyzického prožitku.
