Jiří Krejčiřík
WebsiteFacebookInstagramJiří Krejčiřík je designér zaměřující se na nábytek, sklo, svítidla, instalace a produktový a interiérový design. Jeho práce zahrnuje široké spektrum oborů a metod. Krejčiříkova tvorba je charakterizována koherentním vizuálním stylem, který propojuje historii se současností. Jeho art-designové objekty, nábytek a svítidla se vyznačují dokonalým řemeslným zpracováním a důrazem na detail. Během studií na Fakultě Designu Ladislava Sutnara v Plzni Jiří absolvoval půlroční stáž na kodaňské The Royal Danish Academy of Fine Arts.
V roce 2012 obdržel za svou bakalářskou práci Cenu děkana, Cenu generálního ředitele Národního technického muzea v Praze a nominaci na Národní cenu za studentský design. V roce 2015 se umístil mezi šest vítězů v prestižní mezinárodní soutěži iF Design Prize. Následovala výhra v mezinárodním projektu Forum Junge Kunst Bayern- Tschechien CEBB. Z Designbloku 2019 si odnesl výhru v kategorii Nejlepší novinka designéra a v roce 2021 zvítězil v kategorii Nejlepší kolekce svítidel a v loňském roce si odnesl cenu za Nejlepší instalaci. Byl čtyřikrát po sobě nominovaný na Czech Grand Design v kategorii Designér roku – v roce 2021 byl jedním ze tří finalistů a vítězem EDIDA Awards, v kategorii Designér roku.
Krejčiříkovu bakalářskou práci zakoupilo do své sbírky Národní technické muzeum v Praze. Stůl Odyssey z kolekce Eclecticism je ve stálé expozici českého designu v Uměleckoprůmyslovém muzeu – Moravské galerii v Brně. Mimo české galerie je zastoupený slavnou italskou galeristkou Rossanou Orlandi, která prezentuje jeho práci ve své galerii v Miláně a na Sardinii. Dále pak spolupracuje s pařížskou galerií Boon_Room a americkou galerií Garde a australskou galerií Finkelstein. Další stoly a skleněné objekty Jiří posílal po Čechách i sběratelům do Německa, Velké Británie, USA, Francie, Itálie a Rakouska.
Výstavy umělce
Prague Art Week 24
Adam Vačkář konceptuálně překračuje hranice vizuálního umění, biologie, ekologického myšlení a biosociálních témat. Zkoumá, jak vztahy mezi lidmi a nepůvodními rostlinami ovlivňují politiku, společnost a duchovno, a zároveň nachází paralely s lidskou migrací.
Ve svých dílech se věnuje výzkumu Bolševníku velkolepého, přičemž zkoumá otázky z lidské i nelidské perspektivy. Jeho dřívější práce se zaměřují na identity ve střední a východní Evropě.
Jiří Krejčiřík je produktový a interiérový designér, který nově interpretuje evropské kulturní dědictví skrze současný pohled. Jeho práce zahrnuje nábytek, osvětlení a skleněné umělecké objekty, které spojují minulost a přítomnost jeho jedinečným vizuálním jazykem. Veškeré produkty jsou ručně vyráběné v České republice, v limitovaných sériích, a vystavovány v pečlivě vybraných galeriích a designových showroomech v Evropě, Austrálii a USA.
Sára Drobíková je designérka, která pracuje s prostorem a fyzickými materiály. Experimentuje s tradičními řemeslnými postupy a zkoumá hranice strojních a technologických možností. Ve své tvorbě vždy hledá ekologický a lidský otisk.
Kristýna Mikolášková a Tereza Drobná společně vystudovaly na ČVUT v Praze. Kristýna poté pokračovala ve studiu na UMPRUM v ateliéru K.O.V. pod vedením prof. Evy Eisler, zatímco Tereza začala pracovat jako designérka pro Preciosa Lighting. Od roku 2021 tvoří designérské duo Mikolášková&Drobná. Jejich první kolekce Scene Collection, představená na Designbloku 2021, jim vynesla nominaci na Ceny Designbloku v kategorii Nejlepší instalace. Zároveň byly zařazeny mezi mladé talenty v rámci Erste Premier Talent Display a získaly ocenění za Nejlepší instalaci na Czech Design Week 2021. Staly se také finalistkami Czech Grand Design 2021 v kategorii Objev roku.
Slow Panache of Solitude
Všichni tři autoři pracují na pomezí umění a designu a vyznačují se osobitým stylem komentující současný svět.
Autory výstavy Slow Panache of Solitude jsou:
Jiří Krejčiřík
Alexandr Martsynyuk
Tomáš Kurečka
